Mayinca OROCIDIO / Textos
- 1 oct 2020
- 6 Min. de lectura
Actualizado: 21 oct 2020
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Antesala
Yasser Salamanca / Nicaragua
El tiempo expresa a través del arte una realidad voluble que va en simultáneo a los ideales, esperanzas, y pesadumbres de las poblaciones e individuos capaces de crearlo, interpretarlo, asimilarlo o digerirlo. En particular el o la artista se encargan de ventilar el escenario palpable e impalpable de estas vicisitudes colectivas.
En cuanto a nuestras sociedades, Mesoamérica y el resto de países Latinoamericanos cuyas creaciones poscoloniales empezaron a tener lugar hace menos de doscientos años, mantenían estas en su desarrollo inicial, una gran carga de condiciones y parámetros que provenían de concepciones foráneas. Paulatinamente ya en la primera parte del siglo XX, se adoptaron nuevos caracteres que se presentaron en corrientes pictóricas como el muralismo, nacionalismo, indigenismo, y primitivismo, que aportaron a la reconstrucción de la idiosincracia, pero que a pesar de su gran valor, no lograron alcanzar realmente una estética satisfactoria.
De forma subsiguiente, situándonos en el contexto que nos acontece, encontramos dentro del arte contemporáneo componentes que se manifiestan con fuerza dentro del enjambre social de nuestros países, tales como: violencia, racismo, coerción política, despotismo neocolonial, religiosidad, diferencias de géneros, patriarcalismo, migraciones, etc. Podemos concordar que en estos flagelos también se contienen implícita o explícitamente una reminiscencia de los acontecimientos que envuelven los últimos quinientos años.
Así mismo, el arte contemporáneo se encuentra con una humanidad sistémica y globalizada que además implica a este territorio en la red de interconexión con múltiples culturas, influyendo esta circunstancia en la formación de una nueva y diversa cosmovisión. A pesar de ésto, parte de las creaciones contemporáneas en Centroamérica finalmente atienden de forma plural y contundente, la narrativa de un entorno propio,dentro de un nuevo mundo. Retoman y persiguen la consolidación de una voz pertinente que involucra aspectos estéticos en correspondencia con contenidos de nuestra propia índole.
Se percibe una búsqueda hacia lo originario a través de nuevas propuestas, se invoca a la naturaleza y se encuentran distintas facetas, se adoptan otras lecturas que retrotraen una consciencia capaz de urdir hacia el futuro, pero este giro se mantiene sin prescindir del peso que recae sobre los eventos del presente.
Cabe mencionar que el quehacer artístico que se manifiesta en esta época contrae la facilidad en cuanto a la compilación del conocimiento y la información, dado a que estos hoy transitan ampliamente en los canales digitales, posibilitando así la articulación de elementos necesarios en los procesos de investigación y gestación de las obras. En un segundo término, no menos importante, la propagación instantánea de éstas hacia los distintos hemisferios.
Finalmente podríamos inferir que el arte contemporáneo en Centroamérica está en posición de reconstruir su propia identidad y ocupar un lugar particular en la escena global, llenar de alguna manera los espacios que han quedado vacíos y rezagados en el tiempo, a la vez que se mantienen los cuestionamientos y confrontaciones del ámbito actual. El cambio de era y de pensamiento anunciado por antiguas culturas como la maya, tiene lugar a materializarse también a través del arte y generar un sentido a nuestra propia existencia.
Maya más Inca: MAYINCA
Luis Fernando Quirós
El proyecto fue creado por Rolando Castellón y Luis Fernando Quirós, octubre de 2013, al celebrar en 2012 el cambio de temporalidad o bactuk maya, que auguraba un renacer de las culturas originarias de América; pero -para generar tal florecimiento-, eran necesarios muchos brazos que lo impulsaran. El gesto regeneró en el tiempo y al celebrar nueve ediciones, la muestra, con distintos nombres, montadas en diversos espacios, expone un arte contemporáneo inspirado en las manifestaciones autóctonas, tal y como apreciamos en este esbozo histórico.
La Mayinca 2013 se montó en la Galería de la Universidad VERITAS: Arte y diseño con pinturas, esculturas, gráficas, instalaciones, libros, revistas, y un evento teórico en el auditorio de esa universidad en la cual se leyó poesía indígena, de varios actores culturales que celebraron esta propuesta.
La segunda llevó como subtítulo Cartografías, expuesta en el Museo Municipal de Cartago, 2014, en la sala del mural y antiguos calabozos. La idea de mapas permeó el espacio de arte presentando lecturas de poesía y canciones de los pueblos originarios actuales. Ese año, de manera paralela, se expulso INJERTOS’ Art in Natura, en el Jardín Lankester, Cartago, una muestra Land Art interveniendo varios espacios del jardín.
La tercera ocupó los antiguos calabozos del Museo Nacional de Costa Rica, Mayinca Tiestos de una Cultura, 2015, fue una visión actual inspirada en el arte de nuestros ancestros. Se exhibió de manera paralela la cuarta Mayinca Gráfica, Sala del PANI, San José. En noviembre 2015 e inicios de 2016, el Museo de Jade y la Cultura Precolombina en su salas de muestras temporales abrió la quinta edición con el título de Conclusiones actuales sobre el Arte Originario, un singular compendio con artistas costarricenses de alto perfil.
La sexta versión se expuso en las salas del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Nacional, con el subtítulo Mayinca Arquitéctica, 2017, referenciando la arquitectura vernácula y expresiones espaciales Maya e Inca.
En 2018, la muestra viajó a la provincia de Heredia para exponerse en la Escuela de Arte y Comunicación Visual, Universidad Nacional, séptima Mayinca subtitulada Arbol Madre.
Para 2019 fue creado el proyecto colectivo Museo de Pobre & Trabajador, y en sus espacios de Ipis-Purral se montó Dirty Money, con una muestra paralela en la Escuela de Artes Visuales Academia IPS de Indore India, también fueron expuestas algunas paralelas en California y Porto, Portugal.
Para 2020, la novena MAYINCA OROCIDIO, en colaboración con InteracciónArt -galería de arte y gestión cultural que en el ayer se encontraba en la ciudad de Granada-, está a cargo de la curadora nicaragüense Illimani de los Andes, la cual focaliza una visión descolonizadora que intenta borrar esos bordes fronterizos impuestos por la colonización en el siglo XVI que sigue vigente, donde los artistas se manifiesten con tan singulares procesos creativos reflexionando en el impacto del eurocentrismo en la cultura de mesoamericana en particular, y el resto del continente.
MAYINCA OROCIDIO 2020
Illimani de Los Andes, Curadora
El mundo quedó en pausa debido a la pandemia del coronavirus. Muchas personas han tomado este período para reflexionar sobre sí mismos y sus orígenes. Algunos lo vienen haciendo desde hace años escudriñando en sus relaciones interpersonales, comunitarias y nacionales, encontrando una extrapolación de las líneas hegemónicas que rigen la vida cotidiana.
Cada artista que participa en MAYINCA OROCIDIO 2020 coincide en la perspectiva de cuestionar la aceptación de que vivimos en sociedades horizontales y justas, dado a que gran parte de la “normatividad” tiene la génesis de la explotación, el robo, el secuestro, la violación, la
destrucción, el exterminio de culturas e imposición de una cultura modelo.
La decolonialidad es el hilo conductor de esta exposición. Es presentada desde diferentes enfoques, pero privilegiando una posición que, aunque no es novedosa, ha estado siempre marginada: La perspectiva del
reconocimiento de las culturas ancestrales que siguen ocupando los estratos más bajos del conocimiento y de las capas sociales.
Seres humanos y artistas de Centroamérica, del resto de América Latina, del norte del continente americano, de Europa y de Asia, viven y expresan a través del lenguaje artístico, sus posiciones y reflexiones alrededor de la decolonialidad, con una gran riqueza que da la diversidad de orígenes geográficos.
Creadores que buscan generar una relación distinta para dejar de tener sociedades de colonizadores-colonizados y dar apertura a culturas y pueblos que se reencuentran a sí mismos y a otros. MAYINCA OROCIDIO 2020 procura hacerse eco de esta confluencia.
La emergencia del Covid-19 mostró las grandes diferencias sociales que existen en todo el mundo. Negar que vivimos en sistemas neocolonialistas de continuo saqueo, es perder la oportunidad de aprovechar esta pausa global obligada que nos pueda permitir un replanteamiento a la interacción entre seres humanos y naturaleza, encontrar nuevos enfoques a la civilización.
No faltarán posturas que argumentan que hablar de poscolonialismo, decolonialismo o anticolonialismo, es anacrónico, omitiendo de esta forma la posibilidad de luchar por un cambio real que involucre acciones en este caso, desde la filosofía artística. La perpetuidad de este comportamiento de egoísmo e indiferencia, ha demostrado que el margen de autosostenibilidad en nuestro mundo, cada vez es más reducido.
La curaduría está también manejando la filosofía de la creación y el respeto a la libertad crítica. Y se agradece o se reconoce que tanto Luis Fernando Quirós como Rolando Castellón hayan depositado su confianza en Illimani de los Andes para ejercer y continuar el proceso de MAYINCA OROCIDIO 2020.
Enlaces
Primera Mayinca Universidad Veritas
Segunda Mayinca Museo de Cartago
Tercera Mayinca Museo Nacional de CR
Mayinca Arquitectica
Fotomayinca Museo Nacional
Mayinca Dirty Money
Mayinca Arbol Madre
Mayinca Conclusiones Actuales, Museo de Jade
Muestra virtual Tierra & Arte Contemporaneo
FaceNObook: Identidades Invadidas Museo de Pobre & Trabajador
Muestra Mascarillas por artistas
Conjunto Museo del Arbol y revista Fatalisima
Proyecto Tramas
Proyecto Cuerpo & Tierra
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