Recital virtual colectivo
Para la inauguración de la muestra Mesoamérica Tierra Encendida, el 4 de Junio de 2021, de 4 a 5 de la tarde, pensamos en un recital virtual con poetas mujeres y hombres de México y América Central. Puesto que la mayoría de los expositores son de esta zona geográfica, da un contexto y naturaleza a estas voces de la poesía contemporánea para escuchar sus escritos, algunos en lenguas originarias las cuales también están en peligro de extinción.
El tema central del recital es el entorno, el mar, el río, el volcán, el que origina al proyecto, que luego circulará a otros países como a la ciudad de Pátzcuaro Michoacán. El evento alcanzará mayor trascendencia si reunimos selva, el árbol de la vida o de la abundancia, la cultura, las tradiciones ancestrales, el agro, el misticismo de sus formas espirituales y culturales, pero también asomaron creencias y posicionamientos ideológicos, en tanto son propios de esta faja de tierra encendida que les inspira, y que se apresta a hacer sentir los caracteres de sus orígenes ante el Bicentenario de Independencia.
M o y o C o y a t z i n y O m a r d e L e ó n N i c a r a g u a
Moyo Coyatzin y Omar de León (Nicaragua)
Canto grande. 2021
Poema de Omar de León
El poema declamado por Moyo Coyatzin: “Canto grande”, es una aclamación a la grandiosa naturaleza mesoamericana de rica diversidad de flora y fauna. Recita, con modulada acentuación, sentimiento y sensibilidad hacia las plantas, animalitos del bosque y al paisaje del istmo visto desde Nicaragua, la tierra natal de ambos, en un canto performativo que agrega singular significado por ser dos grandes maestros centroamericanos: el poeta autor Omar de León, y el performance de Moyo Coyatzin.
Moyo Coyatzin es un chamán del arte de la instalación y el dibujo en Mesoamérica, ha expuesto en innumerables muestras de arte contemporáneo internacionales, como la gran exposición en la Sala 1 del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, Cenizas, 2006, curada por Ernesto Calvo, de la cual, Teoretica publicó un libro catálogo.
Como curador y gestor de cultura fue curador del SF-MOMA, en San Francisco, y curador Jefe del MADC 1994-1998. Cocurador de las MAYINCAs, y Conclusiones actuales sobre el Arte Originaria en el Museo de Jade 2016. Cofundador del colectivo Museo de Pobre & Trabajador, 2020.
N o r m a Z a m a r r ó n M é x i c o / G u a t e m a l a
S a s h e n k a H e r n á n d e z E s t r a d a M é x i c o
Sashenka Hernandez Estrada México Meseta Purépecha
"¿K'amakurhini?"
Sashenka Hernández Estrada nace un verano de 1994 en tierras Michoacanas donde habita e intenta construir una vida justa y digna para las comunidades indígenas a través de la poesía, tomándola como arma profundamente social y política, capaz de engendrar realidades menos dolorosas y más solidarias.
Ha compartido su palabra en varios festivales y encuentros poéticos, así como en espacios libres y autogestivos.
V a l e r i a C o b o s H o n d u r a s
Valeria Cobos nace en 1996. Es comunicadora gráfica y arteterapeuta. Dirige "Letra Ele", un colectivo de jóvenes escritores hondureños. Ha facilitado más de 40 talleres de escritura creativa a nivel nacional e internacional (en tres idiomas). Su poesía es sobre país, mujer, política y amor -o los cuatro al mismo tiempo-. Actualmente, dirige campañas y proyectos culturales de forma virtual.
S h i r l e y C a m p b e l l B a r r C o s t a R i c a
Shirley Campbell Barr (San José), es una antropóloga, activista y poeta afrocostarricense. Sus obras poéticas dan voz a su activismo, centrado en el empoderamiento de los pueblos negros y especialmente de las mujeres negras y en animarlas a establecer su lugar en la Historia. Su poema Rotundamente negra (1994) se ha convertido en un símbolo para las mujeres de los movimientos de mujeres afrodescendientes de América Latina por su mensaje autoafirmante a favor de los pueblos afrodescendientes. Campbell es descendiente de jamaicanos y jamaicana que llegaron a Costa Rica para la construcción del ferrocarril. Estudió Dramaturgia, Literatura y Creación Literaria en el Conservatorio de Castella. Ha trabajado activamente en programas culturales y sociales, fue profesora del Conservatorio de Castella y ha trabajado dirigiendo talleres de creación literaria y programas culturales en diversos países (Costa Rica, El Salvador, Honduras).<BR>Es Antropóloga especializada en feminismo africano y cooperación internacional. Ha vivido en Zimbabwe, El Salvador, Honduras, Jamaica, Brasil, Estados Unidos y Panamá. Ha publicado decenas de poemas y artículos en revistas, antologías y periódicos en diversos países. Sus trabajos han sido traducidos al inglés, al francés y al portugués. Activista del movimiento afrodescendiente en América Latina, participa activamente en lecturas poéticas y conferencias promoviendo la participación de las comunidades afrodescendientes y contribuyendo a los procesos de movilización y concienciación del pueblo afro.
M i n o r A r i a s U v a C o s t a R i c a
Minor Arias Uva. Mar iluminado en el Istmo
Minos Arias Uva. De espaldas al sol.
Minor Arias Uva. El canto perpetuo del inmigrante.
Minor Arias Uva: nació en Pérez Zeledón, Costa Rica, en 1971. Poeta, Profesor universitario en el CUC y en la UNED, investigador y mascarero.
Premio Carmen Lyra 1999 (Otorgado por la Editorial Costa Rica). Tiene cuatro libros con la editorial Costa Rica.
Ha Publicado en México y España con las Editoriales Everest y Prensa Cicuta.
Por medio del Programa de Promoción Cultural de la UNED realiza talleres de narración y cultura en escuelas y comunidades.
P e d r o C h a v a j a y G u a t e m a l a
Pedro Chavajay García (1983). Campesino y Poeta Maya Tz’utujil, lago Atitlán.
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP, con especialidad en grabado.
Obra publicada:
Mar Invisible, (Folio 114, 2007),
Sin Mañana, (Vueltegato Editores, bilingüe Español-Tz’utujil, 2012),
Somos pequeños tiempos, (Fundación Casa de Poesía, Costa Rica, 2016)
Una estrella se enredó en las montañas, Plaquete (Clara Beter Ediciones, bilingüe Español-Tz’utujil, Argentina, 2017)
N o e L i m a E l S a l v a d o r
Noé Lima. Ahuachapán, 1971. Poeta y artista plástico. Fue miembro
fundador y director del grupo literario Tecpán, de la Universidad
Dr. José Matías Delgado. Fue miembro del equipo coordinador del suplemento cultural
Altazor, del diario El Mundo, de El Salvador. Algunos de sus libros son
Efecto Residual (Ediciones Mundo Bizarro/Barco Ebrio, Guatemala,
2004); Erosión (Editorial X, Guatemala, 2015); Un insecto empalado en
tu seno (Proyecto editorial La Chifurnia, San Salvador, 2015); Zumbido
(Editorial Ixchel, Tegucigalpa, 2017), Gula (Cafeína editores, Guatemala, 2020) y, recientemente, apareció en la revista La Universidad de San Carlos, de Guatemala; Crear en Salamanca, Castilla y León, España y en Altazor, de la fundación Vicente Huidobro, Chile
Mesoamérica Tierra Encendida
Voces Poéticas
Yasser Salamanca
Texto publicado en Wall Street International Magazine con un acercamiento a Voces Poéticas Mesoamericanas para la inauguracion el 4 de junio 2021.
La poesía que se enciende en nuestra tierra en esta ocasión nos revela las raíces intrínsecas que se mantienen esparcidas en la región y que encuentran ahora un momento de concurrencia y concordancia en la conmemoración del bicentenario de la independencia de nuestros pueblos. Aunque este acontecimiento se nos presenta de forma efímera y relativa, dado a que nuestras voces milenarias y nuestras naciones se mantienen igualmente subyugadas por el poder económico. Resulta interesante que, en este contexto, en un mundo convaleciente, nuestra poesía aún retoma y alberga la vitalidad y el eco de la naturaleza, la conciencia de lucha por el bien común, racial, cultural, y el aire de libertad que solo con el arte se acaricia.
El conglomerado de poetas que participan en este encuentro nos entrega las reminiscencias de nuestra historia, y es que, como bien lo señala la poeta afrocostarricense, Shirley Campbell, en su obra El Encuentro:
Después de todo es necesario desenmascarar la historia, y hacerla escupir con sangre, toda la verdad. Es necesario sentarla frente a los nuestros y hacerla hablar. No se puede vivir sin historia, no se pueden criar hijos sin historia.
En este sentido, cual se cumpliera una profecía también ella dice: «Es necesario desenmascararla, eran muchos años de estar esperando, era mucho tiempo detrás de nosotros».
La artista alude al hallazgo de una conciencia colectiva que nos permita otra forma de reconocernos y reorientarnos, tal cual lo refiere en otra de sus obras:
Me convertí en mi mísma, me aprendí, soy yo, tengo certeza de mí misma, y de los míos… No pido ya permisos para vivir. Hoy disfruto con sobrada elegancia mi negrura. La paseo por parques, mercados, y plazas. Por escenarios anfiteatros, simples coloquios, y grandes conferencias. La aprendí desde adentro, con historia y desde el centro del alma. Por eso ya no preciso de razones para ser, porque me descubrí limpia, brillante, victoriosa, incólume, probada, bendecida, batallada, ¡negra! Ya no, no preciso razones porque hoy soy yo, ¡¡¡liberada!!!
Sucede también en esta confluencia poética un encuentro ancestral, un trance a la naturaleza como elemento propio de nuestros ritos antiguos, así bien lo designa el joven poeta maya, Pedro Chavajay en sus Na’ooj ja njaqb’eejeel jawa´rammaj ri´ (Palabras para abrir camino en el tiempo). En donde él traslada parte de la tradición cultural del pueblo tz’utujil hacia las líneas que invocan un pasaje al conocimiento.
Espíritu de nuestros muertos, danos un corazón que absorba el dolor, que no guarde el eco de las palabras negativas. Danos sombras que nos pronostiquen los augurios, sueños donde acudamos a traer el gran conocimiento.
Y es justamente este conocimiento, esta filosofía de vida, lo que desvela una cosmovisión propia, la cual hoy nuevamente, poco a poco se presenta y se manifiesta, retomando un espacio entre nosotros después de algunos siglos.
Le damos un sorbo de agua a la vida para que esté feliz con nosotros, que nada nos tape los ojos en los días que vamos tejiendo hilo por hilo la vida, porque así andamos y vamos formando la matriz de la luna.
Nos deja ver como se alumbra de religiosidad al gran conocimiento, atribuido al espíritu de nuestros muertos, así, se ampara en éstos para que broten las semillas y le permitan ser el encantador del corazón más incrédulo.
Las distintas percepciones poéticas revelan una analogía ante la búsqueda de refrescar la memoria, encontrar los elementos o símbolos que trascienden los sentidos y que de esta manera envuelvan un escenario donde pueda fluir aquella tierra encantada de la cual todavía respiramos.
En la tierra donde nace el espinoso coyol, la ceiba gigante, de ahí soy yo, nos dice el maestro Rolando Castellón, al dar lectura a las Cenizas de la Conquista, una mirada que recorre el pintor y escritor nicaragüense Omar D’ León en su libro el Canto Grande. Y que nos traslada hacia el hábitat donde vuelan, corren, se arrastran, mueren y renacen animales y árboles, plantas, frutos, mitologías, estaciones, dioses, volcanes, los amores. Todo lo que surge de esa historia olvidada que aún hace palpitar la vida a pesar del cúmulo de adversidades impuestas en el tiempo.
De allí soy, donde se distingue el brujo de la caraña junto al ojoche refrescante, la serpiente emplumada, el chompipe, la pithaya, el nancite, el níspero, la cabuya, el junco, el icaco, el malinche, el pájaro triste, los cipreces, el galán de la noche, la tierra de los temporales, llanos, cordilleras, duendes, encantos, cususas, candiles, canículas. De ahí soy verdaderamente. ¿Y vos de dónde sos? Se me hace que vos no venís con amor o como hermano…
Señala precavidamente el poeta antes de expresar en medio de aquel aire florido todo su descontento.
En un cercano paraje, pero esta vez refiriéndose a un mar iluminado en el istmo, el artista costarricense Minor Arias Uva describe como si de un sueño, o una visión se tratara. Traza una inminente catástrofe la cual busca ubicarse en el pasado, o bien, en el futuro:
…las placas tectónicas chocan con fuerza, Abya Yala se reacomoda, chorros de lava corren bajo el agua y quedan flotando como serpientes. Los animales gigantes escapan del fuego, camarones y peces carbonizados abarrotan el litoral, entre cenizas y breves brotes de llamas llueve y llueve, luna ácida y sol apagado, todo vuelve a la calma. Las semillas de aquí y de allá son arrastradas por encima de las vértebras de un dragón despierto de nuestra tierra emergente, Centroamérica.
Abriéndonos camino entre la consonancia de voces y el traspaso del tiempo que se remonta poéticamente a una lucha sin tregua, de repente llegamos a otra realidad, esta nos describe parte de las guerras fratricidas que se han desplegado en los pueblos centroamericanos, en este caso particularmente, en el Salvador.
La transición hegemónica que pasó de manos de los conquistadores europeos a la potestad norteamericana, trajo consigo aquellas nuevas calamidades, se extendió el grito a través de los días. «Era un pájaro muerto la encorvada juventud de los desaparecidos», refiere el poeta salvadoreño Noé Lima en su escrito titulado Nudo, cuya prosa surge sin conmiseración.
«El nudo hecho en el silencio desde 1980 con el sudario del ahorcado de la Plaza Barrios, con las retinas de arenas de aquel exilio paterno tullido de vela y barro, de infancia y bala, de paludismo y madre muerta». Ese nudo que él realiza nuevamente con «el costado ensangrentado del calendario que todavía tartamudea los nombres regados en la morgue. En la montaña, con la cisterna de sangre que cubre los bosques, las hélices de sal que todavía en verano recuerdan los asesinatos de Monterrosa, el empapado verde olivo de la bota gringa golpeando a los ancianos».
Este fragmento suscita un cuadro que se reproduce mil veces entre una y otra metáfora centroamericana, donde se mantiene atado ese nudo en el silencio que en las estremecidas líneas del poeta se siguen percibiendo «los vacíos párpados de la abuela por su hermano asesinado. Y es el llanto de ella, ahora incubado entre mis dientes que gritan…».
Actualmente, subsiguiente a las guerras y como secuelas de otros acontecimientos sociopolíticos, se escuchan en nuestros pueblos las risas lejanas de los niños que una vez dejaron aquellos padres, ahora en el exilio. Ese común andar que discurre Norma Zamarrón en su poema No Me Olvides: «Donde se aleja el alma de sus raíces, pero no se olvida el lugar nuestro».
El distanciamiento de su hija y la partida eterna de su madre lejos de los suyos, formaron parte de los insumos para sentir ese «beso que se graba en la memoria» y que se describe casi como una carta cuyo sobre antes de enviar traspasa los rostros de miles de migrantes que se consumen viendo pasar a lo lejos los días que no volverán.
En este momento histórico que levanta muros, que lo multitudinario no borre lo cercano. Mientras se habitan tierras que se extienden tras la otra orilla del Río Bravo, que descansan y se fatigan tras las sombras del muro, no me olvides. Que el odio no nos borre, que el miedo no separe nuestro abrazo. No importa si la gasolina aumentó su precio, o tengo el auto varado en el estacionamiento, si cortaron la luz y el gas se agota, o regreso de una marcha de protesta, si grito por lo que no puedo resolver. Pero me pega el aumento del dólar porque mi boleto de viaje hacia ti ya no es posible, y mi amor te añora. De este lado del muro yo te amo, de ese lado del muro, no me olvides, en esta orilla de nuestro corazón, permanezcamos. Te extraño, no me olvides.
A pesar de todo el desasosiego que se descubre en el andar de nuestros pueblos, surge siempre un amanecer, al igual que lo percibían nuestros ancestros, el universo sigue moviéndose y la conciencia de lo que realmente nos pertenece se empieza a ventilar. Ahora en el arte germina el conocimiento que alguna vez fue enterrado. Los colores de los telares reviven, colores que vienen impregnados de plantas, rocas, semillas, cielo. Donde se interactúa con el origen, con el cosmos. Vuelven a verse a sí mismas las mujeres con sus manos dotadas de sabiduría, el manto progenitor. Dentro de un telar nos declama la artista hondureña Valeria Cobos:
Yo nací dentro de un telar transparente, desde su seno mamá me enseñó a hilar. Yo nadé dentro de un telar azul, por en medio de mis pies pasaron infinitos peces. Yo me herí dentro de un telar rojo, mi abuelo me curó las cicatrices con sus manos arrugadas de amor. Yo sembré dentro de un telar verde, y trepé los árboles que mis hijos y nietos luego treparon. Yo peleé dentro de un telar naranja, y mis compañeros me llamaron el niño del telar. Yo lloré dentro de un telar celeste, y la abuela me explicó que valía más un telar de hilo que de cemento. Yo envejecí dentro de un telar morado, junto al horno de leña, y mis nietos amados.
Finalmente encontramos el aporte en la obra de Sashenka Hernández quien desde la Meseta Purépecha de México sigue luchando y resistiendo para que su lengua y la existencia de su pueblo no se desvanezca donde nadie los escucha, donde nadie los entiende: «Entonces, ¿qué tendríamos nosotros que decir?»
Juchá,
engaxi ioni ueratini ixú irekanijaká.
Juchá,
engaxi xanini jingoni markueka.
Engaxi xanarajka iamindu juchari uajpachani
ka uichuchani jingoni.
Jucha karaxinga, uandaxinga,
uarhaxinga, kustaxinga.
Ka menichani,
juchajtuxi uarhipixinga
enga no tsipikua jingoni irekani jauakaxi,
juchari eskuecha mitakurhixindi
ka juchá markuentaxinga,
joperu iaxi,
¿ambé jaua parixi juchá uandani?
Juchari uandakua niraxatí tarhitani jingoni,
juchá uandaxinga ka mintsitaxinga
exka jauaka tekanskua,
exjka jananarinaka juchari uandakuechani, juchanxini.
Joperu juchá no mentkuni uandaxiga
jimbokatsini nojtsini nemá kurhajchaxindi.
Ka jauatixi uerakua anapuecha,
ka p´itakata ma pakurhitixi
joperu juchanxini
nojtsini nemá kurhajchaxindi,
nojtsini nemá jananarhixindi.
Jarastikxi mamaru uandakuechani ixú,
juchari ech’erini jimbó,
ka jarasti nemaka markuni uandaka exka juchá,
nakoru no mentku uandakuani jingoni,
joperu imachajtu niraxti, niraxatikxi.
Jimboka juchari tsipekua ixisti ixú parhakpini,
exka tsikipu ma iauani ech’erirhu inchatsitini,
noxi meni mitixka ná jatini tsikintaxi
o ná jatini kamakurhixi.
¿Ambé jauá parixi juchá uandani?
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