Sala 2: A.ChavesV / I. de Los Andes / C.Aguilar / E.Arce / C.Manzanares
- 8 oct 2020
- 4 Min. de lectura
Actualizado: 4 nov 2020
Alexander Chaves V: Corrupción Divina
Costa Rica
Alexander Chaves
Matate 2017
Técnica: Escultura - Piedra y Metal
DIMENSIONES: 60X30X15cm
Al Denotar la muerte desde la violación del objeto y sujeto. El ente se ve agredido y despojado de su cultura, de una tierra, que fue marcada por un cambio estético de su opuesto. Al variar su forma de manera abrupta el metate se ve mutilado y las patas de piedra volcánica se ven quebradas y para formar parte de algo que no le pertenece, un nuevo material una cultura transformada en el pasado, presente.
Alexander Chaves
Colonización 2018
Técnica: Escultura- Azúcar – Espejo de vidrio
Dimensiones 100X80X100cm
Al llegar los españoles a Mesoamérica pienso en una pirámide de azúcar de 2500 blocks sobre un soporte de vidrio de un (espejo), con cubos de azúcar que simulan del polvo blanco que corrompe o satisface el pensamiento humano, entre la búsqueda y adquisición de poder para llegar a lo más alto del monumento y colonizar descolonizar lo que no les pertenece.
Alexander Chaves V.
Corrupción divina2017
Técnica: Performance
Duración: 2:O4 min
Elemento químico, símbolo AU, numero atómico 79, efectos de la sobre inhalación, puede provocar irritación si la exposición es prolongada o excesiva. Ingestión: No se esperan efectos adversos, en la piel puede provocar irritación y reacción alérgica en los ojos e irritación. El oro se relaciona con belleza, riqueza, y juventud. La religión subraya el dorado, a la importancia de las grandes fiestas, en los días mas solemnes pueden emplearse en ornamentas más nobles, aunque no sean del color del día. El oro quiere significar pureza, ya que pertenece a la familia del color blanco, simboliza también el color de la luz la luz de Dios.
Illimani de los Andes: Lágrimas de flores / Llorando flores. 2017
Nicaragua
Illimani de los Andes
Lágrimas de flores / Llorando flores. 2017
Performance
El acto que la artista realiza mediante la extensión de su cuerpo, acostándose sobre ciertas superficies en las cuales se contiene una historia, le permite sentir el suelo y ser parte corpórea y palpable de ese fragmento histórico al cual también pertenece. Poder acercarse, oler, digerir y traspasar sutilmente a través del rito del dolor y la memoria, el frío que subyace y que su vida desde aquí pueda desprender ese calor y ser sentido más allá de la tierra. Alcanzar el pasado que vive en las flores, porque es resucitado con el llanto.
Carlos Aguilar: Asecho de la sinapsis, 2019
Cuba
Carlos Aguilar. Cuba
Asecho de la sinapsis, 2009
Modelado en arcilla sin hornear.
En “Asecho de la sinapsis” la tierra representa la tradición escultórica, la construcción de una forma modelada en barro, el contacto y la huella con la arcilla. Pero también representa proceso, ciclos de vida y muerte, cambio y trasformaciones.
En 2007-2008 cursando mi primer año del ISA (Instituto Superior de Arte) tengo la suerte de recibir clases del maestro Eduardo Pon Juan, y a través de él, conozco varios textos que son fundamentales para entender y comprender el cambio lógico y de rupturas por el que ha pasado la escultura como medio y categoría en el arte. Puedo sitar el texto de la crítica e historiadora del arte Rosalind Krauss La escultura en el campo expandido, y La pérdida del pedestal del Doctor en Arquitectura e Historia del Arte Javier Maderuelo. Ambos me brindan un horizonte más amplio de la expansión no solo matérica sino conceptual sobre las posibilidades intrínsecas de la escultura.
La tierra se me presenta entonces ya no como un material que se limita en representar cuestiones de tipo tradicional, sino que se entiende como materia que porta contenidos relacionados al carácter efímero de la obra.
En “Asecho de la sinapsis” un retrato se construye con un material que tiene un peso histórico y tradicional con técnicas canónicas y tradicionales y se destruye de manera simple con el mero hecho de entrar en contacto con el agua. Luego el cubo de cristal que contiene la sedimentación del retrato queda como muestra definitiva el resto del tiempo que la pieza será expuesta en galería.
Carlos Aguilar. Cuba
Carlos Aguilar. Cuba
Confesion 2017. Impresion digital. 200 x 85 cms.
Elia Arce: Polvo de Oro
Costa Rica
Elia Arce
Polvo de Oro, 2010
Instalacion/Performance
Universidad de Loyola Marymount
Los Ángeles, California
Documentacion en Video
Antes de realizar una pieza investigo el lugar en donde se va a producir la obra, como una forma de vincular la creación con su territorio. En este caso la Universidad de Loyola de Los Ángeles, me comisionó un performance y en el proceso de indagación descubrí que esta universidad antes era un hangar que se había construido por Howard Hughes sobre un cementerio indígena Tongva. Como acto de solidaridad con esta comunidad indígena, diseñé un calendario Maya con semillas de calabaza, maíz amarillo y frijol negro, sobre el cual perforé un Buda que llora por nuestros pueblos desplazados..
Elia Arce
Gulliver se despierta, 2006
Foto Performance
Serie Acción Tricontinental
Fotografiada por: Teresa Correa
163 x 125 cm.
BRH-LEON Editions, curado por Orlando Britto Jinorio
Gulliver durmiendo, 2006
Foto Performance
Serie Acción Tricontinental
Fotografiada por: Teresa Correa
163 x 125 cm.
BRH-LEON Editions, curado por Orlando Britto Jinorio
Alrededor del 2004 comencé a trabajar un performance en los Estados Unidos con los veteranos de guerra que venían regresando de Iraq. Como parte del proceso de creación, recolectaba juguetes de guerra y soldados diminutos de plástico que me recordaban a los soldaditos de plomo de mi niñez. Esta obra está inspirada en la violencia que ellos cargan en sus cuerpos, la violencia que como repercusión cargo yo en el mío y de cómo/cuándo nuestros cuerpos se convierten en la única arma a nuestra disposición.
César Manzanares Memento Mori
Honduras
Nombre de la obra: Memento mori
Autor: César Manzanares en colaboración con Camila Medina
Técnica: Performance
Año: 2015
"Memento mori" es una reflexión ritualista sobre el sentido de la muerte. Desde el año 2007 hasta la fecha, esta obra se repite cada fin de año en Honduras. Inicia a las 5 de la tarde hasta el anochecer. Es un recordatorio de la fragilidad humana. Es una forma de celebrar la dualidad inevitable de: vida/muerte. Experiencia que nace porque el artista es sobreviviente de cáncer.
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